¡Los cortes de cabello que harán que vayas al salón esta temporada!

Las tendencias son divertidas de seguir cuando se trata de elementos que se pueden cambiar de manera rápida y fácil -como la ropa y el maquillaje-. Pero cuando se trata del cabello, pocos somos los que nos atrevemos a adquirir un look audaz y atrevido en cada temporada. Es por esto que existen ciertos cortes y estilos que son atemporales y después de años vuelven a ponerse a la moda, pensemos en el icónico “pixie” de Twiggy o un “shag” inspirado en los años 70. Si te diriges al salón para actualizarte, estos son algunos de los looks de pseudo-otoño que adorarás y que siempre estarán a la moda.

 

EL PIXIE CLÁSICO

Ph: Rex Features

 

Twiggy volvió famoso “al pixie” en los años 60 con la ayuda de Vidal Sassoon, ahora es uno de los looks más emblemáticos de todos los tiempos. Twiggy comenzó todo, y luego la princesa Diana y Demi Moore gobernó este estilo en la década de los 90’s. Este look clásico es ideal para personas con rasgos finos y delgados.

 

 

EL SHAG

Ph: IMax Tree

 

Este look texturizado, en capas brinda varias formas alrededor del rostro, dirigiendo la atención hacia la mirada. “Este corte es un clásico para los millenials debido a que no se lo tiene que estar peinando. Se ve bien en cabellos lacios, rizados, en trenzas. Tiene una versatilidad increíble, lo que ayuda a que el estilo sea atemporal.

 

CORTE EN CAPAS LARGAS

Ph: IMax Tree

 

¿Quieres un cabello de lujo? Entonces lo que necesitas es un corte en capas largas. Las sutiles capas largas dan fluidez y movimiento al cabello, y es un look atemporal. Las capas cortas pasan rápidamente, mientras que un look de cabello largo nunca pasará de moda. Es fácil de diseñar y mantener y es ideal para tipos de cabello grueso.

 

 

EL BOB CLÁSICO

Ph: IMax Tree

 

Este es sin duda el corte más versátil de todos los tiempos. “Dos personas pueden tener un bob exactamente de la misma longitud, pero si uno tiene capas hendidas y una franja y el otro tiene un final romo, se verán totalmente diferentes. Cualquier pequeño detalle en la forma puede tener un efecto enorme en el look general, lo que significa que es fácil para que se actualice con las tendencias de temporada. También se lo puede diseñar para adaptarse a todas las formas de rostro, edades, tipos de cabello, es una de las razones por las que siempre será popular.

 

 

Deconstruction Fashion

A finales de los 60’s, el filósofo francés Jacques Derrida desarrolla un análisis semiótico denominado  “deconstrucción”, lo llamó así debido a el proceso de descomponer  formas ya establecidas. El término suele aplicarse a la literatura, sin embargo su concepto abarca y describe la ruptura de convenciones y los límites “normales” de una manera más global.  Lo que Derrida buscaba era desafiar y desestabilizar a lo que conocemos como verdad universal.

Jaques Derrida. (El País)

En 1998 Alison Gil presenta la obra “Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes” basándose en la teoría de Derrida, en romper esquemas y normas establecidas, y lo analiza dentro de un nuevo contexto; la moda. En Francia este estilo era llamado “le destroy”, se lo utilizaba para referirse al tipo de prendas que lucían incompletas, disparejas, transparentes, grunge. En aquella época fueron varios los diseñadores que experimentaron con el estilo, Gil define a esta tendencia como el desmantelamiento de prendas que desafían los patrones de la moda.

Algunos críticos han denominado a esta tendencia una rebelión en contra del patrimonio de la moda y una crítica a su sistema, ya que su estética es lo opuesto a lo bien construido. Las prendas deconstruidas revelan formas de construcción que se encuentran debajo. Crear conscientemente la deconstrucción es un desafío al cual se presentan los diseñadores, sin embargo se está creando algo nuevo; una nueva moda, ya que interviene el proceso de creación analítico y el diseñador tiene control sobre la estructura de sus diseños.

 

Eudon Choi Fall 2017. (Vogue)

Gill concluye que la moda deconstruida no es una representación filosófica, sin embargo llevarla a otro contexto nos da una nueva forma de interpretar la moda. Rei Kawakubo, Karl Lagerfeld, Martin Margiela, sin algunos de los diseñadores que crean basados en este estilo.

Este año la pasarela se vio llena de esta tendencia manteniendo su esencia, destacaron prendas que lucían incompletas mostrando partes de piel, blusas sin hombros, prendas con exceso de material en ciertos lados.

Monse Fall 2017. (Vogue)

 

Monse Fall 2017. (Vogue)